要说郭德纲的相声说的怎么样，大概是要评价他的相声说的好不好。批评其用传统相声这个“糟粕”“推翻”了主流相声多年来所谓的“创新相声”，拉低了相声的品味，只顾搞笑没有教化意义。其实他只是复原了相声的本来面目而已，他被观众喜爱的最重要原因就是因为他是郭德纲，他所有具备的那些深厚的传统文化底蕴都是为了“他是郭德纲”服务的，京评梆越各派都有比郭德纲更专业的人士，相声行业里说学逗唱样样精通的也并非只有郭德纲一人，但只有一个说相声的郭德纲能如此大放异彩，就是因为他“会说相声”，这就是天赋在深厚的理论功底的烘托下所放出的光彩。
你认为郭德纲说相声怎么样？
你好，我是庆字辈儿。郭德纲，天津人氏，79年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文。其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年。96年创建德云社，回归小剧场演出，曾创下返场25次的记录，11年登录澳洲演出，是中国相声界第一次非文化交流性质的海外商演。
说郭老师，要从相声和做人两方面说。第一、相声。二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。而后到了2005年，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，郭老师及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。郭老师是首个提出相声回归小剧场的人，后期的青曲社、嘻哈包袱铺等等都属于借了郭老师的风。
郭老师和于老师走群众路线，讲雅俗共赏的相声，推行太平歌词。现在很多相声艺人能靠相声挣钱吃饭，嘴里不说，心里也得谢谢人家。第二、做人。郭老师的师傅侯耀文先生曾经说过：“郭德纲一路坎坷走来，势必嫉恶如仇！”过来时曾经说，他三次进京，想给他们当“狗”，但是对于北京这个江湖气息很浓的地方，最初没有师承的郭老师根本不被接受，不得已把自己逼成了龙。
相声这一行，真不仅是单单说好相声就能成功了。冷眼看各个俱乐部分分合合，演员聚散离合。一个成功的相声俱乐部，是躲过了多少明枪暗箭，在血雨腥风下生存下来的。郭老师凭借自己的能耐，一刀一枪的打下了自己的江山，这就是做人所不能，坚持！而后期侯耀文先生收了郭老师位图，就是让他有了师承，有了底气，让他能够名正言顺的在北京开展业务活动。
大家觉得郭德纲的相声说的怎么样？
要说郭德纲的相声说的怎么样，大概是要评价他的相声说的好不好。但是相声作为语言艺术，是没有办法排出一个一二三名的。作为观众，我们也没有能力从“专业”上对一个相声演员的表演做出准确的评判。相声这个语言艺术，表现的特别奇怪，同样的话同样的作品段子，不同的人讲出来就有不同的效果，就拿公认的相声大师侯宝林和马三立两位前辈来说，都是观众喜欢并认可的大师级人物，但表演风格却迥然不同。
侯宝林台风儒雅，语言洗练，“学唱”传神。突出一个潇洒大气。而马三立大师却又几乎是完全相反的路子，语言比较粘甚至显得有些零碎和罗嗦，有时候轻声絮叨不时还会出现口头表述所常有的语病，但是正是这些让他表现的台风亲切、口风随和、语言平实。结构简单却隽永幽默，听着使人感到如聊家常、如遇故知，听他的相声常让人忍俊不禁，又余音绕梁，回味的余地极大。
谁又能给这二位大师分出个高低上下呢？郭德纲的相声能够得到这么多人的热爱，具体属于哪门哪派，处于什么水平段位，强过哪些前辈名家，我认为目前都没有一个准确的评判标准。他的成就有目共睹，深厚的传统艺术底蕴和强烈的个人风格让其木秀于林。喜爱的认为他博采众家之所长，厌恶的抨击他糟蹋了相声艺术。其实他只是复原了相声的本来面目而已，他被观众喜爱的最重要原因就是因为他是郭德纲，他所有具备的那些深厚的传统文化底蕴都是为了“他是郭德纲”服务的，京评梆越各派都有比郭德纲更专业的人士，相声行业里说学逗唱样样精通的也并非只有郭德纲一人，但只有一个说相声的郭德纲能如此大放异彩，就是因为他“会说相声”，这就是天赋在深厚的理论功底的烘托下所放出的光彩。
要评论郭德纲的相声水平，不需要去看喜欢他的人是如何花样百出的去夸他，只要看恨他的人是如何去骂的就好了。人身攻击造谣生事的咱不论，批评声无非两点：一是来自庙堂相声。批评其用传统相声这个“糟粕”“推翻”了主流相声多年来所谓的“创新相声”，拉低了相声的品味，只顾搞笑没有教化意义。二是来自反其道而行之的“传统派”，批评其不尊重传统，将传统作品修改的面目全非，简直是糟蹋经典毁了相声艺术。
你看，骂来骂去无非这两点，你说你是创新，他骂你跟新相声根本不同，是糟粕是三俗。你说你发扬传统他骂你根本不是传统，是糟蹋是毁灭。抛去那些污言秽语的烦扰，从这些骂声中不就非常准确的提炼出郭德纲相声的特点了吗？一个不守旧不冒进的实干家，踏踏实实的吸取传统艺术的营养、准备的把握时代特征和需要，既不标新立异哗众取宠又不刻板守旧照本宣科，这不正是郭德纲相声的优越之处吗？说句大话这才是符合“社会主义科学发展观”的正确文艺路线呀。
有人批评说郭德纲根本不尊重艺术，他就是为了挣钱，他一门心思钻进钱眼儿里了。是，郭德纲曾经非常落泊，他也曾毫无避讳的大谈对金钱的渴望。但只要看一个事实：在那个相声已频临死亡的年代，他的家乡在天津，他的家庭不是一贫如洗的低保户，他最初的梦想也许是成大名获大利，但一个前提是他想依靠的是相声。他三进北京渴望拜名师跻身主流，被无情拒绝后依然不放弃主业。
在2005年左右“一夜爆红”之前的十几年里，他已经靠编剧写作主持副咖等等副业在影视圈里小有名气，但他把这些收入全部投入了“北京相声大会”，甚至让老婆卖了车。难道郭德纲能掐会算知道将来相声必定会有如今之火爆？如果只是为了钱，又怎么做到这样的坚持？如今已经被德云社趟出路子而雨后春笋般起来的小剧场中，个别的班主你们挣钱不多就想骂郭德纲出名，扪心自问你们为了钱能不能有这样的坚持？。
为什么那么多说相声的，说不过一个郭德纲？
主流有国家薪水养活，非主流如果想吃相声这碗饭，那是难上加难，郭德纲也一样，老婆跑了，穷的身无分文穷困潦倒，要不是碰上王慧，侯耀文，张文顺马季这些好人还不知道怎么样，再加上自己努力的付出，才使郭德纲德云社辉煌起来。马季说过，我不管你们那些乱七八糟，郭德纲的出现至少让相声火了起来，这是一件好事，郭德纲的确把相声搞火了，某些人差点把相声葬送了，结果出现无情打压，总之相声火起来郭德纲功不可没。
郭德纲老师的节目多以煽空为主。主要以台下观众的喜好来决定怎么使活。例如贯口必须按照“脸红脖子粗”的效果演，戏柳子要嗓门怎么高怎么使。没办法，小剧场的相声必须如此。但是也有例外。在我印象中，有两段极为精彩。一段是《列宁在1918》。虽然前边的垫话还是碎包袱的拼凑，但是正活是真硬。第二段是谦哥儿醉酒版《汾河湾》。
相声中不应该出现“荤口”和“脏口”，你认为对吗？
相声该不该出现荤口脏口，我认为不该。有的人有些搞笑，说不荤不脏，人类怎么繁衍，这一点看似有一定道理，但是你的繁衍行为没有像动物一样在大街上直接进行吧。旧社会撂地相声有荤口和脏口存在，但不是全部，否则建国的时候相声就不存在了；小园子里，演员可能为了生活，说些黄笑话荤段子，可以理解；但是一旦到了更大的舞台或者录制上传到网上就得?接受人家批评指责的心理准备了，有人说，你可以选择不看，你说这段相声是荤口可能有人家就跳过了，可很多传统相声是演员是挂羊头卖狗肉，发现荤口和脏口已经入耳了。
